A középiskola a bizonytalanság, a törékeny önbecsülés és az identitás válsága. Legalábbis ez volt számomra. Olyan volt, mintha valaki megmozgatta volna a testem bizalmatlanságát és szégyenét. Ami a fejlődő mellekkel, csípőmükkel és menstruációval volt, sok minden olyan dologról van szó, amely megrongálhatatlan és számtalan oknál fogva rettenetes érzést ébreszthet magában. A gyönyörű, egyenlően vékony klub exkluzív volt. Soha nem tudtam eljutni a bársony kötélen. Időnként közelebb húztam, de soha nem jöttem be a gyönyörű emberekhez, akik látszólag nem voltak törődve a világon. És mert úgy gondoltam, hogy megfelelnek a szépség normának, automatikusan megírták a boldogságot. Szerettem volna. Beteg voltam, és fáradt voltam, hogy rosszul érezzem magam. Az én akaraterem hiánya és a testprojektem hibás elkötelezettsége az én extra kitöltésemhez vezetett - és azok az extra fontok a legtöbb napot kevésbé napos módon festettem. Ha csak 10 (vagy 20) fontot vesztettem volna, végre boldog lennék. A súlycsökkenés szent grálájának megtalálásánál találtam punk sziklát. 1985-ben, 13 éves voltam, tele haraggal és elnyomott haraggal. Az én szenvedésem olyan hatalmas volt, és elfojtotta, hogy a varratok feltörnek. Rögtön visszhangoztam a csavargó, kirekesztett fiatalok üzenetével, hangjával és stílusával, akik a fejlett társadalmat a fejére akarták váltani. Nem tudtam csatlakozni a fényes, boldog emberekhez, akiket irigyeltem, csatlakoztam a punk show-k és a dél-kaliforniai pártok döbbent tombolójához. A Fender's Ballroom-ban a Long Beach-ben és a Resedai Country Clubban a háztáji partikra és az elhagyott épületekre találtam egy legénységet, akitől hittem, hogy én tartozom. Amikor nem tudtam csatlakozni a trendi népszerűséghez az iskolában, csak adtam a középső ujjamat. A hajam elhalálozása és haldoklása (évtizedekkel ezelőtt Gwen Stefani fia, Kingston, 4 évesen kék faux-hawk-ot sportolt túl sok fej) felszabadító és anti-mainstream volt. De néhány éven belül az izgalom és az elégedettség az ezzel a vaskos ellentétes kultúrával való összhang meggyorsodott. Úgy éreztem, hogy bármit is érzek, mint a transzgresszív. Tíz évvel ezelőtt, amikor befejeztem az első évet főiskolai professzorként, egy diák átadott nekem egy filmet. "Klein professzor, valamiért ez a film emlékeztet rád." Megnéztem az "SLC Punk" példányát, amelyet a kezembe tett. Hazamértem, és egy hihetetlenül vicces és introspekciós 90 percig telepedtem be. 1986-ban a Salt Lake Cityben állították fel, a Stevo és a Heroin Bob egyike annak a néhány kemény munkásnak, amely a rendkívül konzervatív mormon országban található. Amire rám derült, hogy a filmben szereplő kitalált karakterek olyan valóságos karakterek voltak, amelyeket én saját életemben találkoztam, bár néhány ezer mérföldnyire. A ruhákat viselték, vagy az egyenruhát, amit a barátaim és én ugyanabban az időben viseltünk. A zene, a viselkedés és a frizurák egészen a fekete zoknitól az életem és a barátaim ebben az időszakban azonosak voltak. Nemcsak hogy azonosak vagyunk ezekkel a karakterekkel vagy trófeákkal, de azonosak voltak egymással. És pontosan ez volt az oka annak, hogy a punk jelenet és az "alternatív mozgalom" ebben az időben olyan korlátozónak tûnt. Voltunk rabszolgák és rabszolgák a megfelelõségünknek a saját, alternatív ellenkultúránkban. Lehet, hogy megadtuk az ujját azoknak a trendeknek és jocksoknak, amelyeket megvetettünk az általános elvárások teljesítéséhez, de határokat határoztunk magunkra és közösségünk tagjaira. Nem merünk elviselni valamit, amit punk bajtársainknak lehetetlennek tartanak. Két év múlva visszaléptem, és láttam, hogy mindannyian láttuk, hangzottunk és ugyanígy járunk el. Egy másik kulturális dobozba csapódtunk. Az "SLC Punk" végére Stevo szerelmi érdeklődése, egy gazdag Brandy nevű lány megkérdőjelezi őt a kék Mohawk-ról. Megkérdezi tőle, hogy politikai megfogalmazásra törekszik, mert neki sokkal inkább a divatválasztás hiányzik a mélyebb anarchista filozófiából. Elmondja neki, hogy a szabadulás és a szabadság nem hiteles, ha a külső világ diktálja őket. A film vége épp most megerősítette, amit évtizedekkel korábban éreztem: a punk jelenet nem volt a választ a felszabadulásra, amelyet kerestem. Később a feminizmus felszabadította az elmémet, és a jóga felszabadította a testemet. Egy dolog az intellektualizálni az önszeretetet, a másik pedig megtestesíteni. Idővel és következetes gyakorlattal a szépség paradigma kibővült és eltolódott. Kifejlesztettem a türelmességre, az empátiára és a megbocsátásra való képességemet. Ezek a tulajdonságok éles ellentétben állnak a kultúránk "nincs fájdalma, nem nyereség" mentalitásával és értékével, a kultúránkban. Ezeknek a tulajdonságoknak a ápolása és a jelenlét és a képesség (ahelyett, hogy erővel) testem meggyógyult és átalakult. A testem már nem volt akadály, hogy meghódítsuk, vagy átengedjük a boldogságot és a szeretetet. Nem, megtestesítettem a szeretetet, és örömmel éreztem magam minden gyakorlattal (és ez a tizenhét év alatt soha nem romlott). És a kiskereskedelmi terápia méretében és mennyiségében nincsenek számok. A feminista tudatosság és a jóga gyakorlatom lehetővé tette számomra, hogy valóban elfojtják az elnyomó és a szépség színvonalát, egy nagy "kibaszott szépségstandardokkal". Ez a darab egy szerkesztett és módosított kivonat a Jóga és testképből: 25 személyes történetek a szépségről, a bátorságról és a test szereteteiről, a szerző engedélyével nyomtatva. Melanie Klein, MA, író, előadó és tanársegéd a Santa Monica Főiskola szociológia és női tanulmányi tanszékének tagja. A 21. századi Jóga: Kultúra, Politika és Gyakorlat szerzője és a Modern Yogis beszélgetésekben szerepel. A jóga és a testkép társszerzője: 25 személyes történetek a szépségről, a bátorságról és a test szereteteiről, valamint a jóga és a testkép koalíció társalapítója.
